Lista Bibliográfica

En este apartado ponemos el enlace a la lista bibliográfica que hicimos en el marcador social Diigo, con todas las páginas consultadas para la realización de este trabajo:
Lista bibliográfica

Y con esto damos por concluído nuestro trabajo de investigación sobre Jaime Gil de Biedma.

Análisis de "No volveré a ser joven"

En este paratado del trabajo haremos un análisis sobre el porma "No volveré a ser joven", perteneciente al libro Poemas Póstumos, de Jaime Gil de Biedma.

NO VOLVERÉ A SER JOVEN

      Que-la-vi-da i-ba en-se-rio 7

      u-no-lo em-pie-za a-com-pren-der-más-tar-de 11

      -co-mo-to-dos-los-jó-ve-nes,-yo-vi-ne 11

5.   a-lle-var-me-la-vi-da-por-de-lan-te. 11

      De-jar-hue-lla-que-rí-a 7

      y-mar-char-me en-tre a-plau-sos 7

      -en-ve-je-cer,-mo-rir,-e-ran-tan-só-lo 11

      las-di-men-sio-nes-del-te-a-tro. 9
10. Pe-ro ha-pa-sa-do el-tiem-po 7

      y-la-ver-dad-de-sa-gra-da-ble a-so-ma: 11

      en-ve-je-cer,-mo-rir, 7 (aguda)
      es-el-ú-ni-co ar-gu-men-to-de-la o-bra. 11

Métrica:

Solo presenta rima asonante en los versos 1-3 y 9-11.

Se trata de un poema de versos endecasílados y héptasílabos,  exceptuando el verso 8º, que es eneasílabo.

Recursos métricos y figuras literarias presentes en el poema:

Anáfora:

-En los versos 7 y 11, con la repetición de "y".

-En los versos 8 y 12, con la repetición de "envejecer, morir".

Metáforas:

Durante todo el poema hace una clara comparación de la vida con una obra de teatro, pudienso interpretarse como que la vida consta de varias partes, que serían los actos de esa "obra".

Antítesis:

Se produce la antítesis de la lejanía de la muerte y la vejeaz, presentada en los versos 8 y 9; frente a la cercajnía (ahí la antítesis) de la  misma presentada en los versos 12 y 13.

Símil:

Mediante el símil en los versos 4 y 5, Biedma expresa que los jóvenes suelen tener más vitalidad, una vitalidad que se piede en la vejez.

Hipérbaton:

Gil de Biedma introduce el hipérbaton cambiando el orden lógico (entre paréntesis) en los versos: 1-2 ("Uno empieza a comprender más tarde que la vida iba enserio"), 3 ("yo vine a llevarme la vida por delante")y 6 ("Quería dejar huella").

Asíndeton:

En los versos 8 y 12 se omite el nexo que debería separar las palabras "envejecer, morir".

 

Tema del poema:

El tema principal del poema es el paso del tiempo, y, a su vez, el paso de la juventud a la vejez. También se refleja la cercanía de la muerte, cómo la ve un joven, y como la ve un adulto, que sabe que la tiene mucho más cerca. Este tema lo representa mediante la compareción de la vida con una obra de tatro, comenzando con la juventud, y cuyo final, es la vejez y póstumamente la muerte.

Análisis relacionado con el autor:

El tema, así como las comparaciones untilizadas en el poema, y explicadas anteriormente, hacen referencia a la época en la que Gil de Biedma escribió el poema. Esto fue en el año 1968 coincidiendo con un trance perturbador en la vida del poeta: el que padeció al acercarse ya a los cuarenta años y darse cuenta de que no iba a ser eternamente joven. Entonces comenzó a sumirse en una especie de depresión que se desahogó en su literatura.

Repercusión posterior de Jaime Gil de Biedma

En este apartado del trabajo expondremos toda la repercusión que tuvo Gil de Biedma tanto en la literatura como en el arte y la música.

Comenzaremos por su repercusión en la literatura:

Jaime Gil de Biedma es un poeta elegíaco y, aunque su obra no es muy extensa, ha ejercido una enorme influencia en los poetas jóvenes de generaciones posteriores, especialmente en aquellos encuadrados en la llamada poesía de la experiencia. 

Desde 1990 se entregan en Segovia los premios de poesía en su memoria: “Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma”. 

También se hacen discusiones literarias sobre Gil de Biedma. Por ejemplo la que se hizo el 30 de Mayo de 2006 en la sede del Círculo de Lectores. Los que trataron de Gil de Biedma fueron Antonio Gamoneda y José Manuel Caballero Bonald, que dijo de él que "hizo de la experiencia de su vida la protagonista de su poesía". 

Numerosos escritores han sido influenciados por él y han escrito sobre él, por ejemplo: 

• Juan Malpartida: Describe la lectura de la poesía de Gil de Biedma en términos de una visita no anunciada a la casa del poeta. El resultado de su estilo es una poesía lineal, sucesiva que pinta la realidad de la experiencia personal. 

• Antonio Cabanilles: Escribe el libro La ficción autobiográfica: la poesía de Jaime Gil de Biedma, donde analiza el estilo de Gil de Biedma. 

Repercusión en prensa y revistas:

Se han hecho muchísimo artículos sobre Gil de Biedma, tanto sobre su vida personal, su obra y su repercusión. En esta página web aparecen todos los artículos de el diaro El País relacionados con él: 

-"El País", Jaime Gil de Biedma-

Ejemplos de esto son: 

•  Se han hecho múltiples artículos sobre la importancia del orden en que aparecen los poemas de su libro Poemas Póstumos (en las republicaciones) en cuanto al significado que contribuye a la vida de Gil de Biedma.

• Paul Ilie ha examinado el estilo de Biedma como "fenómeno sociológico" en uno de sus artículos, como muchos otros periodistas. 

• Según un artículo de prensa de El País, la forma en que el Régimen Franquista describía a Gil de Biedma (y otros escritores) era como poetas malos, cursis y snobs. Literalmente: 

“Escritores resentidos que leían y veían marranadas cuando salían al extranjero a puerquear con mujeres fáciles. Rojos. Pseudointelectuales. Esquizofrénicos que escupían alusiones vejatorias a la cruzada en la guerra de liberación. De entre todos ellos, de entre ese hatajo de perdedores, quien más quien menos tiene hoy el Premio Nacional de las Letras o el Cervantes. Autores como Juan Marsé, Francisco Ayala, Antonio Gamoneda o Jaime Gil de Biedma”. 

Estas críticas seguramente se deban a que Gil de Biedma se escapaba de los temas que el régimen ceñía, y, por lo tanto, necesitaban ridiculizarlo para seguir sintiéndose al mando. 

Repercusión en otras artes:

Pintura 

Se han hecho cuadros en honor a sus poemas. Por ejemplo el cuadro "La merienda", de Evaristo Valle para el poema “Canción para ese día”, de Compañeros de Viaje. 

Según estudios de arte y literatura, la obra Metamorfosis, de Manuel Rivera, y el poema, “Contra Jaime Gil de Biedma”, de Biedma, establecen un supuesto vínculo de diferencia en lo que la pintura y la poesía pretenden significar. 

Se establecen el trabajo de Manuel Rivera, en el grupo artístico El Paso, y de Jaime Gil de Biedma en la Escuela de Barcelona, como formaciones imprescindibles en la apertura estética y artística conseguida durante la España de la posguerra. Ambas formaciones recibieron una recíproca influencia, sobre todo en la evolución cultural de la España de la década de los 50 y 60. 

Música 

Loquillo hace una canción con la letra de un poema de Gil de Biedma: “No volver a ser joven”. Este es un enlace a la canción: 

-No volveré a ser joven, Loquillo-

Alejandro Martínez dedicó, en 2011, el disco “Que te voi a enseñar un corazón infiel” a Gil de Biedma. Canta diez poemas de Biedma, escogidos, que muestran la intensidad narrativa y sensual de la obra del poeta barcelonés. Algunos de los temas incluidos suenan especialmente inspirados en su composición musical. Esta aproximación a la obra del poeta le ha aportado al cantautor y pianista grandes satisfacciones personales según confiesa, alegrías que se vieron culminadas al dedicarle el disco. En la entrada número dos del trabajo pusimos una dirección al glog que hemos hecho para el trabajo, donde aparece una de las canciones de este disco.

Cine 

Coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte se estrenó, el 8 de enero de 2010, un biopic (película sobre su vida) sobre Gil de Biedma, El cónsul de Sodoma. La película fue dirigida por Sigfrid Monleón y producida por Andrés Vicente Gómez.

El título fue absurdamente criticado, cuando se trata del que el propio Jaime puso a una antología de entrevistas con escritores gays que, traducida del inglés, fue editada en España.


Como se puede observar Gil de Biedma fue un escritor con una gran repercusión posterior.

Referencia culturales y literarias en sus poemas

En este apartado analizaremos las referencias culturales y literarias de diversos poemas de la antología.

Referencias culturales:

• En el poema "Desembarco en Citerea", cita la isla griega de Citerea, enmarcando en ella una escena erótica, probablemente homosexual de su juventud. Esto hace referencia a lo que ya dijimos antes en la entrada de su estilo, dónde explicábamos que Biedma utiliza la écopa clásica para enmarcar poemas con escenas homosexuales. 

• En el poema "Después de la noticia de su muerte", Gil de Biedma sitúa la felicidad en México y Grecia, ciudades que consiera libres debido a, en México, que no existía la censura; y, en Grecia, debido a que el admiraba la literatura clásica.

• En el poema "Noches del mes de Junio", Gil de Biedma cita las características propias de este poema (la especial sonoridad del aire, el calor que empezaba, junto al balcón abierto de par en par, el follaje iluminado..) y también habla de la poesía social (sin un alma que llevarse a la boca). Gil de Biedma trata de expresar en ese día, el sufrimiento de un adolescente debido a la guerra.

Referencias literarias:

• En el poema "Príncipe de Aquitania, en su torre abolida" menciona, en el própio título a la figura literaria del "Príncipe de Aquitania". Esta figura surgió por parte del poeta francés Gérard de Nerval (del que Biedma tenía influencia). Este príncipe se convierte en una flamante  máquina de conciencia, que parece preceder a la mitoloía y no venir de ella.

• En el poema "Pandémica y Celeste" el título hace referencia a la diosa griega Afrodita, refiriéndose a ella con los adjetivos Pandémica (simboliza la pasión y la atracción física) y Celeste (simboliza el amor refinado y espiritual); y eso explica el tema del poema, que trata precisamente de la atarcción física, el deseo y el amor. Este título también hace referencia al título de un poema de Platón. 

Por otra parte Biedma hace, en este poema, su única alusión a Catulo, uno de los escritores clásicos que, como ya explicamos, le influyeron para escribir. Esta cita pertenece al carmen VII de Catulo, donde aparece el tema de los besos incontables de Lesbia a Catulo. La elección de este carmen VII por parte de Biedma quizás tenga que ver con la respuesta de Catulo al interrogante planteado por Lesbia acerca de cuántos besos (de ella) son necesarios para saciar al poeta: los besos de su amada tendrán que igualar «el número enorme de las arenas libias, o la multitud de astros que, cuando calla la noche, ven los amores furtivos de los hombres». La cuantificación de esos besos de Lesbia a Catulo, tan imposible como poética, remite al número de amantes, también incontables, de Biedma.

• En el poema "Años triunfales", Gil de Biedma pone una cita del poema "Marcha Triunfal" de Rubén Darío. De hecho este poema es una contraposición al de Rubén Darío:

1. Oposición de tiempos: la guerra civil en caso de Biedma, y el clásico combate contra las fuerzas de otro país, de Darío.
2. Oposición en la que Biedma resalta la vulgaridad de os vencedores contra la gloria que expresa Darío.
3. Biedma describe alas gentes del lugar como personas ya viejas, mientras que para Darío todo es juventud y belleza.
4. Gil de Biedma describe la ciudad como algo oscuro y triste, mientras que Darío describe el espacio de su poema como claro y feliz.

• En el poema "Himno a la Juventud", Biedma hace una alusión a Propercio, poniendo su cita:

Heu quantum per se candida forma valet!

Que dice:  ¡Ay, cuánto puede por sí misma la luminosa belleza!, con esto compara la juventud, de la que trata el poema, tanto refiriéndose a la época como a los cuerpos jóvenes; diciendo que es bella. Para eso utiliza la cita de Propercio, del que tiene una gran influencia.

• En el poema "Canción de aniversario", Gil de Biedma recuerda un antiguo amor. En la primera estrofa habla de un encuentro en el cual ellos disfrutaron. En cambio, en la segunda estrofa, muestra su felicidad hacia un amor fuerte. Gil de Biedma no piensa que su vida fuera un sueño. Definitivamente, dice que fue un bonito pasado, por lo cual, ahora siente tristeza porque lo añora. 



Análisis literarios

En esta entrada vamos a analizar literariamente cuatro de sus poemas. Estos poemas van a referirse al mismo tema, aunque están escritos en distintas épocas y publicados en diferentes libros.

El tema que elegimos es el paso del tiempo. Comenzaremos analizando el poeta "Noches del mes de Junio", de Compañeros de Viaje:

NOCHES DEL MES DE JUNIO

A Luis Cernuda

Al-gu-na-vez-re-cuer-do 8

cier-tas-no-ches-de-ju-nio-de a-quel-a-ño, 11

ca-si-bo-rro-sas,-de-mi a-do-les-cen-cia 11

(e-ra en-mil-no-ve-cien-tos-me-parece 11

cua-ren-ta y-nue-ve) 5

por-que en-e-se-mes 5

sen-tí-a-siem-pre u-na in-quie-tud,-u-na an-gus-tia-pe-que-ña 15

lo-mis-mo-que el-ca-lor-que em-pe-za-ba, 10

na-da-más 3

que-la es-pe-cial-so-no-ri-dad-del-ai-re 11

y u-na-dis-po-si-ción-va-ga-men-te a-fec-ti-va. 13

E-ran-las-no-ches-in-cu-ra-bles 9

y-la-ca-len-tu-ra. 6

Las-al-tas-ho-ras-de es-tu-dian-te-so-lo 11

y el-li-bro in-tem-pes-ti-vo 7

jun-to al-bal-cón-a-bier-to-de-par-en-par- (la-ca-lle 14

re-cién-re-ga-da-de-sa-pa-re-cí-a 11

a-ba-jo, en-tre el-fo-lla-je i-lu-mi-na-do) 11

sin-un-al-ma-que-lle-var-a-la-bo-ca. 11

Cuán-tas-ve-ces-me a-cuer-do 7

de-vo-so-tras,-le-ja-nas 7

no-ches-del-mes-de-ju-nio,-cuán-tas-ve-ces 11

me-sal-ta-ron-las-lá-gri-mas,-las-lá-gri-mas 12

por-ser-más-que un-hom-bre,-cuán-to-qui-se 10

mo-rir 2

o-so-ñé-con-ven-der-me al-dia-blo, 9

que-nun-ca-me es-cu-chó. 6

Pe-ro-tam-bién 4

la-vi-da-nos-su-je-ta-por-que-pre-ci-sa-men-te 14

no es-co-mo-la es-pe-rá-ba-mos. 8

Tema:

Este poema es un poema de Jaime Gil de Biedma, dedicado a Luís de Cernuda. Es una poesía sentimental, en la que el autor nos cuenta los recuerdos que tiene, no agradables, de la guerra, por lo que es un poema crítica social, pero también trata el tema del paso del tiempo.

Quiere expresar como era en 1949 un noche de Junio, para un adolescente que sufre las consecuencias de una guerra.

Métrica:

En cuanto a su rima, no tiene, sinó que mezcla versos de arte mayor y menor. En cuanto a las estrofas son libres.

Recursos literarios:

En todo el poema hay asíndeton.

Hipérbole: noches incurables, calle recién regada.

Epíteto: altas horas, balcón abierto de par en par.

Paralelismo: las lágrimas, las lágrimas.

Seguidamente analizaremos otro poema que trata sobre el paso del tiempo, del libro Moralidades:

EN EL NOMBRE DE HOY

En-el-nom-bre-de hoy,-vein-ti-séis 9

de a-bril-y-mil-no-ve-cien-tos 8

cin-cuen-ta y-nue-ve,-do-min-go 8

de-nu-bes-con-sol,-a-las-tres 8

-se-gún-sen-ten-cia-del-tiem-po-de 9

la-tar-de en-que-doy-prin-ci-pio 8

a es-te e-jer-ci-cio en-pro-nom-bre-pri-me-ro 11

del-sin-gu-lar,-in-di-ca-ti-vo, 9

y a-si-mis-mo en-el-nom-bre-del-pá-ja-ro 11

y-de-la es-pu-ma-del-al-men-dro, 9

del-mun-do, en-fin,-que ha-bi-ta-mos, 8

voy a-de-ci-ros-lo-que en-tien-do. 8

Pe-ro an-tes-de ir-a-de-lan-te 8

des-de es-ta-pá-gi-na-quie-ro 8

en-vi-ar-un-sa-lu-do a-mis-pa-dres, 10

que-no-me es-ta-rán-le-yen-do. 8

Pa-ra-ti,-que-no-te-nom-bro, 8

a-mor-mí-o -y a-ho-ra ha-blo en-se-rio-, 9

pa-ra-ti,-sol-de-los-dí-as 8

y-no-ches,-ma-ra-vi-llo-so 8

gran-pre-mio-de-mi-vi-da, 7 

de-to-da-la-vi-da,-qué-pue-do 9

de-cir,-ni-qué-quie-res-que es-cri-ba 9

a-la-puer-ta-de es-tos-ver-sos? 8

Fi-nal-men-te a-los-a-mi-gos, 8

com-pa-ñe-ros-de-vi-a-je, 8

y-so-bre-to-dos-e-llos 7

a-vo-so-tros,-Car-los,-Án-gel, 8 

Al-fon-so y-Pe-pe,-Ga-bri-el 8 

y-Ga-bri-el,-Pe-pe-(Ca-ba-lle-ro) 10

ya-mi-so-bri-no-Mi-guel, 7+1=8

Jo-se-a-gus-tín-y-BIas-de O-te-ro, 10

a-vo-so-tros-pe-ca-do-res 8

co-mo yo,-que-me a-ver-guen-zo 10 

de-los-pa-los-que-no-me han-da-do, 9

se-ño-ri-tos-de-na-ci-mien-to 9

por-ma-la-con-cien-cia es-cri-to-res 9

de-po-e-sí-a-so-cial, 7+1=8

de-di-co-tam-bién-un-re-cuer-do, 9

y a-la a-fi-ción-en-ge-ne-ral. 8

Tema:  el tema más importante es el paso del tiempo y su vida. En este poema afecta tanto a su vida como a su labor como poeta.

Rima: este poema consta de 40 versos, con una rima muy variada, ya que tiene tanto versos de arte mayor como de arte menor.

Recursos literarios:

En la primera estrofa hay personificación.
Comparación: "a vosotros pecadores como yo".
Metáfora: " que me averguenzo de los palos que no me han dado , señoritos de nacimiento".



 Y final mente analizaremos el poema "T´introduire dans mon histoire", de Poemas Póstumos:
 

T’INTRODUIRE DANS MON HISTOIRE

     La-vi-da a-ve-ces-es-tan-bre-ve 9

     y-tan-com-ple-ta-que un-mi-nu-to 9

     -cuan-do-me-de-jo y-tú-te-de-jas-va 10
     más-a-pri-sa y-du-ra-mu-cho. 8

5.  La-vi-da a-ve-ces-es-más-ri-ca. 9

     Y-nos-con-vi-da a-los-dos-jun-tos 9

     a-su-pa-la-cio, en-tre-se-ma-na, 9

     o-los-do-min-gos-a-dar-tum-bos. 9

     La-vi-da en-ton-ces,-ya-se-cuen-ta 9

10.por-u-ni-da-des-de a-mor-tu-yo, 9

     tan-di-mi-nu-tas-que-se ol-vi-dan 9

     en-lo-fe-liz,-en-lo-con-fu-so. 9

     La-vi-da a-ve-ces-es-muy-po-co  9 
     y-tan-in-ten-sa --si es-tu-gus-to... 9

15.Has-ta el-do-lor-que-tú-me ha-ces 8

     da o-tro-sen-ti-do a-ser-del-mun-do. 9

     La-vi-da,-lue-go,-ya es-no-so-tros 9

     has-ta el-ex-tre-mo-más-in-mun-do. 9

     Por-que-que-rer-se es-un-cas-ti-go 9
20.y es-un-a-bis-mo-vi-vir-jun-tos. 9

Tema:

Los dos temas principales tratados en el poema son el paso del tiempo y el amor.

En lo referente al paso del tiempo Gil de Biedma habla de lo corta que es la vida y dice que no hay demasiados momentos de felicidaded. Pero estos momentos los relaciona siempre con momentos vividos con alguien a quien amaba, pero no sabemos quien es.

Métrica:

Este poema consta de 20 versos de arte mayor, de los cuales todos son eneasílabos excepto el 3º, que es decasílabo; y el 8º y 15º, que son octosílabos.

Sólo riman los versos pares, con rima asonante.

Recursos literarios:

Anáforas:

- En los versos 1, 5, 9, 13 y 16 se repite "La vida "; y en el caso de los versos 1, 5 y 13 también se repite "a veces".

- En los versos 2 y 14 se repite "y tan".

-En los versos 15 y 18 se repite "Hasta el".

Paralelismos:

Los versos 1, 5 y 13 tienen la misma estuctura: Suj+CC+Vbo+Atributo.

Los versos 9 y 16 tienen casi la misma estructura: Suj+CC+CC+Vbo (en el 16 también se incluye un atributo).

Los versos 15 y 18 tienen la misma estructura: Adv+Det+Nombre+S.Adj (15)/ Oración Sub. Adj (18).

Metáfora:

En los versos 6-8 compara la felicidad con un "palacio" en la vida.

En los versos 9-12 se comparan los "breves" momentos de felicidad en la vida con "unidades de amor" hacia alguien, queriendo expresar que la felicidad del escritor se debe tan solo a esa persona amada.

En los últimos cuatro versos habla de la vida comoalgo que forma parte de los cuerpos, Y compara al amor con un castigo.

Asíndeton:

Presente en los versos 5 ("Entonces, la vida"), 17 ("Luego, la vida").

Personificación:

En el versos 6 se dice "la vida nos invita a su palacio", dándole la cualidad de poseer un palacio y de poder invitar a alguien, como si fuera de carne y hueso.

Antítesis:

Se produce mediante la oposición del amor como forma de buena vida y momentos felices (versos 9-12) frente al amor como un castigo y un abismo (versos 19 y 20)

Terminaremos el  análisis de estos tres poemas haciendo una comparación entre ellos, relacionada con la evolución del autor:

En el primer poema, proveniente de Compañeros de Viaje expresa el paso del tiempo desde su niñez, y en el nos cuenta como era su vida de niño. Este poema se corresponde a sus primeros años como poeta, y aún no se siente mayor, simplemente nos cuenta sus recuerdos. En el segundo poema, del libro Moralidades, Gil de Biedma nos habla de la vida y del amor, pero sin preocuparse en exceso de que se acerque su vejez. Simplemente habla del paso del tiempo, y de su profesión.
En el tercer y último poema que hemos analizado, del libro Poemas Póstumos, Gil de Biedma ya habla con un tono mucho más amargo sobre el paso de tiempo que en los anteriores, dado a que se da cuenta ya en la época que publica el libro que no será eternamente jóven.

Estilos, temas y motivos recurrentes de su poesía.

Para comenzar explicaremos el estilo de Jaime Gil de Biedma, relacionándolo con aspectos de su biografía:

• Hasta los 30 años, Gil de Biedma escribía poemas que se correspondían con características modernistas. Las obras de estos años, en plena posguerra, constituyen la primera época de su escritura, en la cual se refleja un tiempo lleno de esperanzas respecto a la posibilidad de cambios en la realidad social y personal. 

• A los 35 años, el poeta vive una crisis de juventud, un cambio radical de perspectiva que transformó su poesía. 

• A partir de los años 60 empieza a mostrar desinterés por las cuestiones sociales y políticas, que ya usaba poco. En "Contra Jaime Gil de Biedma" y, más tarde, "Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma", el autor aniquila a ese personaje poético e ilusionado del pasado. También hubo momento para ejercer de maestro, en sus conocidos diarios escritos para ayudar a practicar la escritura en prosa. 

Con respecto a su generación (la generación del 50): 

• En el estilo, esta generación, se caracteriza porque, en general, se expresan en sus versos con un tono coloquial, un lenguaje sencillo y un claro intento por resultar accesibles. También es común en estos autores el desencanto de la realidad, ya que han vivido la Guerra Civil. Sobre todo en sus primeros años muchos de los poemas llevan una protesta política, a la vez que un reflejo de la esperanza respecto a la posibilidad de cambios que empezaban a vivir. 

• Gil de Biedma coincide con el grupo en que hace descripciones de los ambientes que frecuentan, el paisaje, los cafés en los que se reúnen, sus salidas nocturnas y devaneos etílicos... 

Entre los poetas de la Generación del 50, se distinguen dos grupos: 

•  Los que hacían una poesía al servicio del pueblo y del cambio social, de la que Gil de Biedma casi renegaba.

• Los llamados poetas puros, más individualistas, que hacían una poesía centrada exclusivamente en la persona, en el ‘yo’. Entre ellos se encuentra Jaime Gil de Biedma. 

Ahora explicaremos los aspectos puramente técnicos de su poesía relacionándolos con algunos pomas de la antología:

• Cuenta con el estilo de la poesía clásica grecolatina, que tiene su expresión en la lectura atenta y asimilación creativa de la poesía por parte del lector. Esto lo expresa mediante citas   de filósifos o poetas clásicosen los epígrafes de los poemas ("Años Triunfales", contiene una cita de Rubén Darío) También hace evocaciones, imitaciones y referencias a la cultura clásica por la influencia de Catulo, Propercio y Platón ("Pandémica y Celeste", hace referencia a Catulo).

• Utiliza el mundo clásico como un marco ideal para el desarrollo de la temática homosexual ("Pandémica y Celeste", "Desembarco en Ciretea")

• Casi nunca identifica expresamente el género masculino de las personas amadas que menciona en sus poemas ("T´introduire dans mon histoire", por ejemplo, no sabemos de qué sexo es la persona amada). Quizá este rasgo obedece a un cierto sentido de decoro poético o de pudor personal, impuesto por la presión social de la época. 

• Escribe poesía en primera persona del sigular, a modo autobiográfico. 

• Escribe de forma informal. 

• Fue militante de la denominada poesía figurativa, o de la experiencia. Por lo tanto las estrofas eran tradicionales y a menudo con rima. 

• Versos directos y aparentemente sencillos en los que subyace la complejidad técnica

• Intertextualidad. 

• La poesía de este autor se caracteriza por las descripciones vívidas y a veces chocantes de su vida personal. 

• Utiliza bastante la imitación a otros poetas. Aquí entran todas las infuencias sobre él a lo largo de su vida (que ya explicamos en otro apartado).

• Rescata la tradición lírica española e incorpora a poetas como Baudelaire, Auden y Eliot; integra "la música de la conversación", hace alusiones y transfigura refranes. 

Una vez explicado el estilo, expondremos los temas más habituales de su poesía, relacionándolos con poemas de la antología. Gil de Biedma escribió sobre temas muy variados, dependiendo del momento de su vida: 

• Biedma proclama que el tema principal de su poesía será su propia persona, evitando remontarse a su educación juvenil y al cuidado parental.

• Temas relacionados con la poesía de la experiencia. Muchos de sus poemas son reflexiones, con apariencia subjetiva y autobiográfica, a propósito de experiencias vitales de carácter personal. A través de sus escritos, Gil de Biedma acostumbraba a descubrir su vida contando aspectos de su intimidad, detallando los lugares que frecuentaba (vida nocturna), descubriendo algunos de sus sentimientos (sobre todo relacionados con su vida amorosa) o comentando las reuniones con sus amigos (por ejemplo el grupo de la Escuela de Barcelona de los años 50 y 60). A veces estas experiencias vitales se convierten en un clamor contra las injusticias. Biedma decía que su poesía nacía “de la experiencia de un amante constantemente derrotado, la de un noctámbulo empedernido”.

• Trata bastante el tema de la elegía amorosa latina. 

• Escribió composiciones de signo social y político, pero, como ya explicamos antes, a partir de los 60 rehúye la reflexión social y política que imperó en la llamada «poesía social» de los 40-50.

• El tema erótico, constante en su poesía, va cobrando progresivamente fuerza y es predominante en su último libro Poemas póstumos (1968). 

• Otro de los temas que trata es su homosexualidad y como la sobrelleva delante de su familia, delante de mundo y en su intimidad. Este es el tema principal de su libro Retrato del artista en 1956. Biedma sufrió algunos episodios de marginación causados por su condición sexual: tuvo que publicar censurada una primera edición de su diario; por otro lado, cuando el poeta solicitó el ingreso en el Partido Comunista, fue rechazado por su heterodoxia sexual. 

• Trata el tema de la pederastia pedagógica de la antigua Grecia. Gil de Biedma entiende como ideal, al menos en ciertos momentos o circunstancias, una relación homosexual que cumpla los cánones de la pederastia pedagógica griega. Se trataría de una relación entre dos varones de distinta edad y formación. (En "Pandémica y Celeste" hay un verso que dice: Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo quien me tira del cuerpo hacias otros cuerpos, a ser posible jóvenes: yo persigo el dulce amor) En un pasaje del Retrato del artista en 1956 Biedma presenta un comentario muy completo sobre su visión de la pederastia pedagógica griega. 

Hasta aquí el análisis del estilo y temas poéticos de Gil de Biedma.

Evolución poética

En este apartado del trabajo analizaremos las obras que publicó Gil de Biedma, cuándo y dónde lo hizo. También hablaremos de su obra no poética.


Obra poética:

Versos a Carlos Barral

Año de Publicación: 1952.
Lugar de publicación: Ourense.
Editorial: Edición del autor.
Análisis: Es una plaquette dedicada a Carlos Barral, con el que Gil de Biedma tuvo contacto durante toda su vida.


Según sentencia del tiempo

Año de Publicación: 1953
Lugar de publicación: Barcelona
Edición: revista Laye.
Análisis: Es una plaquette. Breve entrega de doce poemas suyos en la revista Laye, de los cuales muy pocos han pasado a publicaciones posteriores.


Compañeros de viaje

Año de Publicación: 1959
Lugar de publicación: Barcelona
Editorial: Joaquín Horta.
Análisis: Poemario que narra la historia de un "despertar".
Puede considerarse como una especie de bitácora que recorre los diversos intentos que hace el poeta por llegar a decir lo que realmente se propone, es decir, el tono poético que él quiere conseguir.

Compañeros de viaje es un compendio de instantes de la vida del poeta que a través de la forma coloquial: recuerdos de la infancia, imágenes de las tertulias entre amigos, paisajes urbanos, descripciones y opiniones sobre la situación política del país. El autor perfila en esta parte de su obra un vívido reflejo de la vida cotidiana.

Cabe destacar como tema utilizado por encima de todos los demás a lo largo de toda la obra la mención de la amistad y de la conversación como crisol de la relación interpersonal.

En este poemario el autor alude a los temas sociales de la época, cosa que no será constante en el resto de su obra. El magisterio de Luis Cernuda y W. H. Auden sirvieron al autor para trascender los enfoques de la poesía social de aquellos años, y aportar un punto de vista distanciado, subjetivo e irónico.

El libro está dividido en tres secciones.

El ciclo “Las afueras”, que pertenece a la primera sección de Compañeros de viaje, intenta recrear la crisis personal que padeció al terminar la adolescencia. Los poemas no son nada transparentes.

Las otras dos secciones de Compañeros de viaje se titulan “Por vivir aquí” y “La historia para todos”. Estos recogen los poemas de Gil de Biedma que más le acercan a las coordenadas de la poesía social. Pretendía utilizar los temas sociales como temas corrientes. Es decir, lo mismo que se utilizan los temas amorosos o cualquier otro. Esto se logra sobre todo en la sección central del libro, “Por vivir aquí”.

La mayoría de los versos que integran "La historia para todos" no son más que la feroz descripción que hace el poeta de la represión del régimen franquista, del terror nacido del sometimiento a la dictadura, del sueño de la libertad aún por llegar, de la miseria. Una España sumida en el miedo, en el oscurantismo y en el pasado.
La mayoría de los versos que integran "La historia para todos" no son más que la feroz descripción que hace el poeta de la represión del régimen franquista, del terror nacido del sometimiento a la dictadura, del sueño de la libertad aún por llegar, de la miseria. Una España sumida en el miedo, en el oscurantismo y en el pasado.



Cántico: el mundo y la poesía de Jorge Guillén

Año de publicaión: 1960
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Seix Barral.


Cuatro poemas morales

Año de publicación: 1961.
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Joaquín Horta.
Análisis: Fue un adelanto de Moralidades. Solo se publicaron 200 unidades del libro y se lo dedicó a Juan Ferraté.



En favor de Venus

Año de Publicación: 1965.
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Coillure.
Análisis: Tuvo que retirarlo durante un tiempo. Es una colección de poemas de amor impregnados de erotismo. Habla de sexualidad y homosexualidad.

Moralidades

Año de Publicación: 1966/1985.
Lugar de publicación: México
Editorial: Joaquín Mortiz.
Análisis: Tuvo problemas con la censura, por eso fue publicado en México.

Representa la plena madurez del poeta: el momento en que, a una notable vocación por escribir poemas, se agregaba un dominio absoluto de ese mismo lenguaje que con tanto esfuerzo se había ido forjando al escribir Compañeros de viaje.

Los poemas parten de una experiencia particular y concreta, pero todos llevan implícitos un sentido general, parecido a una moraleja. En Moralidades Gil de Biedma asume la realidad de su propia extracción social y a la vez la critíca. Se burla con ironía de las pretensiones de la burguesía. En otros casos se trata de recrear y, a la vez, de desmitificar la propia niñez, a la que insiste en evocar dentro de su marco histórico, es decir, dentro del marco de la guerra civil.

En Moralidades el poeta reflexiona acerca de las contradicciones del deseo, sea para dejar en evidencia la fusión (o la confusión) del deseo propio con el deseo ajeno, sea para resaltar el pretexto que el deseo ofrece para escapar del aburrimiento de la rutina cotidiana. Por otra parte, poemas como “Mañana de ayer, de hoy”, “Volver”, “Loca” y “Happy Ending” ofrecen evocaciones muy breves, y muy intensas, de tal o cual momento vivido, ilustrando la dificultad de mantener cualquier relación amorosa a lo largo del tiempo.

Es un libro en que abundan los ejemplos de intertextualidad. A veces el título del poema basta para identificar el modelo: tal es el caso de “Desembarco en Citerea”, evidentemente inspirado en “Voyage à Cythère”, de Baudelaire.

Poemas póstumos

Año de Publicación: 1968.
Lugar de publicación: Madrid.
Editorial: Poesía para todos.
Análisis: Este libro coincidió con un trance perturbador en la vida del poeta: el que padeció al acercarse ya a los cuarenta años y darse cuenta de que no iba a ser eternamente joven.

La poesía de Gil de Biedma se caracteriza por un tono hedonista y vital al que acompaña la conciencia del paso del tiempo, tema obsesivo en Poemas póstumos, debido precisamente a que el tiempo se ha llevado su juventud.

La poesía de Gil de Biedma se caracteriza por un tono hedonista y vital al que acompaña la conciencia del paso del tiempo, tema obsesivo en Poemas póstumos, debido precisamente a que el tiempo se ha llevado su juventud.

En algunos poemas el personaje intenta persuadirse de que es posible ser feliz aun cuando la juventud le haya abandonado. En otros decide que ya ha llegado el momento de poner un poco de orden en su vida, de comportarse con la seriedad y la medida que le corresponden a un hombre de su edad.

Angustiado por la idea de que podía llegar incluso a suicidarse, el poeta decidió que una forma de quitarse este miedo de encima consistiría en escribir como si efectivamente ya se hubiese muerto ("Tras la muerte de Jaime Gil de Biedma"). La muerte del personaje explica el título de esta colección: Poemas póstumos.

Ganado por la idea de que nada interesante le pasa a un hombre de casi cuarenta años resolvió imaginarse como un hombre ya viejo. A este nuevo impulso corresponden poemas como “Príncipe de Aquitania, en su torre abolida”, “De senectute” y “De vita beata”.

Poemas póstumos marcaría el final de su carrera como poeta. Las obras poéticas publicadas posteriormente serán antologías de sus obras originales.

Colección particular

Año de Publicación: 1969.

Lugar de publicación: Barcelona.

Editorial: Seix Barral.

Análisis: Selección de poemas realizada por el propio autor. Reune poemas publicados en Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas Póstumos.

Antología poética

Año de Publicación: 1981.

Lugar de publicación: Madrid.

Editorial: Alianza.

Análisis: Esta antología poética permite apreciar desde principio a fin la trayectoria de una labor creadora caracterizada por la búsqueda de la perfección. Eleva la experiencia individual del escritor al nivel de significación de la vida de todos los hombres.

Las personas del verbo

Año de publicación: 1975/1982.

Lugar de publicación: Barcelona.

Editorial: Seix Barral.

Análisis: En la primera edición (1975) reunió la totalidad de su producción poética. En la segunda y última edición (1982) la amplió ligeramente.

Los libros que lo componen son:

-Compañeros de viaje (1959)

-Moralidades (1966)

-Poemas póstumos (1968).

-Modernamente se incluye un apéndice con los Versos a Carlos Barral por su poema “Las aguas saturadas”.

En Las personas de verbo agregó ocho poemas a los doce publicados en 1968 en Poemas póstumos. En 1982 agregaría otros cuatro más del mismo libro.

Producto de un esfuerzo por acercar el verso al ritmo del habla y del pensamiento fue una tentativa arriesgada, no sólo por la dificultad que esta transformación del lenguaje poético suponía, sino también porque implicaba ir contra las modas del momento. Entronca la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático.

Obra no poética:

Diario del artista seriamente enfermo

Año de Publicación: 1974.
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Lumen.
Análisis: Obra en prosa. Es una edición incompleta a causa de la censura.

Se trata de un libro de memorias escrito a causa de una prolongada convalecencia.

La pérdida de la juventud, y consecuentemente, de la pasión amorosa, desembocó en la necesidad de salvar la memoria, e intentar así detener el tiempo con objeto de preservar la propia vida, al menos en papel.



Luis Cernuda

Año de publicación: 1977.
Análisis: Ensayo sobre la vida y obra del poeta sevillano.


El pie de la letra: Ensayos 1955-1979

Año de Publicación: 1980
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Crítica.
Análisis: Se trata de un volumen de ensayos y artículos, editado en 1980. Hubo una segunda edición ampliada en 1994. Son textos recopilados que se tratan sobre T.S Eliot, Luis Cernuda y otros poetas.


Retrato del artista en 1956

Año de publicación: 1991.
Lugar de publicación: Barcelona.
Editorial: Lumen.
Análisis: Obra en prosa.

Tiene influjos de esta estética social-realista, pero no es poesía social, aun compartiendo las inquietudes políticas y sociales de los poetas precedentes.

Se trata de una reedición de Diario del artista seriamente enfermo (1974), esta vez se trata de la edición íntegra íntegra del diario escrito por el poeta durante un año de su vida, que no pudiera publicar anteriormente por la censura.

Se compone de tres partes: "Las islas de Circe", "Informe sobre la administración general en Filipinas" y "De regreso a Ítaca". Esta última se correspondía con el Diario del artista seriamente enfermo, las otras dos partes eran las que había prohibido la censura.

Obra inédita:

Para finalizar citaremos las obras inéditas del autor:

Permanecen todavía inéditos otros dietarios escritos entre los años 1959 y 1965, así como el Diario de 1978. Cartas de un joven poeta a otro, se trata de una correspondencia inédita.

Aspectos biográficos relacionados con su poesía.

En esta entrada vamos hablar de los aspectos biográficos relacionados con la poesía de Jaime Gil de Biedma, que viene refiriéndose a la gauche divine, a su amistad con otros poetas, a sus aventuras amorosas, a la influencia de poetas ingleses y francese en cuanto a su poesía, a la influencia de autores españoles, la Escuela de Barcelona en la cual él estudió Derecho,etc.

• En este apartado vamos a hablar sobre la gauche divine:

 La gauche divine significa “izquierda divina”. Esta, fue un movimiento de intelectuales y artistas de izquierdas que se expandió por Barcelona en los años 60-70, creada por el periodista Joan de Sagarra. La gauche divine estuvo integrada al movimiento cinematográfico denominado Escuela de Barcelona.

La gauche divine era un movimiento, con respecto a su ideología, claramente antifranquista. Esto, estaba marcado por una serie de gestos: ir a Perpiñán (Francia) todos los fines de semana, ver películas de ensayo y arte, decir cosas malas de Franco…

En diciembre del año 1971, Colita inició una exposición de retratos de escritores, artistas y arquitectos, que la denominó como “La Gauche qui rit”, la cual, pocos días después fue cerrada por la policía. Con este fin, los miembros del grupo se centraron en sus carrerasy a trabajar en el extranjero.

En el año 2000, izquierda divina adquiere más fama, debido a una exposición fotográfica de Colita, Miserachs y Maspons semejante a la que había sido censurada en 1971.

En el año 1946, en la Universidad donde el estudió, conoció a Gabriel Ferrater, Carlos Barral, Generación del 27 y Luís.

• En este apartado vamos a hablar sobre su amistad con otros poetas. Los poetas más destacados son:

-Juan Marsé: Se relacionó con él, pero no era estrictamente de su generación.

-Ángel González: A partir de los 50 cuando se fue a vivir a Barcelona, da comienzos a un círculo de amigos en el cual está Jaime Gil de Biedma.

-Manuel Sancristán: Se conocieron probablemente en la Universidad de Barcelona, en la segunda mitad de los años 40. Los dos se licenciaron en Derecho. Su relación se estrechó en la época del año.

-Jose María Castellet: Se relacionó con él, que lo introdujo en la corriente del realismo crítico. Sobre los años 40.

-Carlos Barral: Se conocieron en la Universidad de Barcelona y los dos se licenciaron en Derecho. Fue el poeta más complejo de la generación.

-Jose Agustín Goytisolo: Perteneció a la Generación de los 50.

-José Manuel Caballero Bonald: Entre 1959-1962 empieza a relacionarse con los poetas, y más tarde forma parte de la Generación de los 50. Él y los poetas de esta generación acuden al XX aniversario de la muerte de Antonio Machado.

• En este apartado pondremos la vida sentimental del poeta:

Jaime Gil de Biedma tuvo múltiples relaciones tanto con hombres como mujeres y niños/as, pero de las cuales ninguna es especialmente conocida. Nunca llegó a casarse, pero muchos de sus poemas están dedicados a personas que él amó en algún momento;la mayoría de ellas desconocidas. Isabel Gil fue el único amor heterosexual conocido del poeta. 

• En este apartado trataremos el tema de la influencia de poetas ingleses, franceses y autores españoles en la poesía del poeta:

En sus primeros años como escritos tenía gran influencia del simbolismo francés, en especial por parte de charles Baudelaire. El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en1886 , Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen objetos sensibles.

Durante treinta años de su vida, Gil de Biedma se dedicó a escribir poemas en los cuales trataban son características modernistas, en el sentido anglo-sajón, de esta escuela literaria. Los amigos íntimos del poeta (Carlos Barral, Angel Valente, Angel González, Claudio Rodríguez, Francisco Brines), así como él, seguían las tendencias iniciadas por Wordsworth y Coleridge: poesía de experiencia, la presencia de una tensión entre aspiraciones revolucionarias y tentaciones religiosas, el uso de la ironía, y la búsqueda de un tiempo mítico.
La poesía de Gil de Biedma está influida más por la inglesa de poetas como Auden, Pound y Elliot a partir de su estancia en Oxford en 1953. Mantuvo correspondencia con Luis Cernuda, otro poeta cuya poesía se caracteriza por su influencia inglesa.

A partir de los años sesenta empieza a estar en conocimento de escritores latinos como Catulo y Propercio, quienes lo influenciarán. Entonces Gil de Biedma pasa a escribir poesía de carácter autobiográfico y subjetivo.

Coincide con Catulo en su reacción contra la falsa moral de la sociedad contemporánea, en el aprecio de la amistad, en el diálogo consigo mismo que vemos en este poema, y en la exaltación del amor y el erotismo. La influencia de Catulo fue decisiva. Le llevó a derivar de la poesía social de la primera etapa a la poesía de la experiencia.

De Propercio tomará la idea del amor como servidumbre o esclavitud, que exponen al amante a la degradación por la sumisión absoluta a la persona amada.

A partir de 1974 se recluyó en un férreo nihilismo, entrelazado con la composición de un libro y su propia desesperación. El nihilismo es una corriente filosófica cuya base es la negación de uno o más de los supuestos sentidos de la vida. Sostiene que la vida carece de significado objetivo, propósito, o valor propio. El nihilismo se puede considerar crítica social, política y cultural a los valores, costumbres y creencias de una sociedad, en la medida en que estas participan del sentido de la vida negado por dicha corriente filosófica.

Solo hay algunas alusiones a Fray Luís y Góngora. Un ejemplo es el epígrafe, “Y nada temí más que mis cuidados”, del poema “De senectute”, es adoptado de los versos de Góngora y sirve como el eje del poema. El verso final resume la desesperación de su estado. “De la vida me acuerdo, pero dónde está.” Esta conclusión recuerda de los versos medievales del ubi sunt manriqueño.

No tuvo mucha influencia de Quevedo, porque hay escasísimas menciones a él en sus obras.

• En este apartado vamos a hablar sobre la Escuela de Barcelona donde él realizó sus estudios de Derecho:

A partir de los cincuenta se convierte en un miembro importante de Escuela de Barcelona ya que establece relaciones con sus miembros más importantes como Javier Serrater, Carlos Barral y Juan Marsé. Todos estos escritores conformaban la denominada Generación de los 50.

• En este apartado hablaremos de la revista Laye:

A partir de su creación, Gil de Biedma empieza a publicar poemas en la revista Laye.

La revista "Laye" está considerada como el punto de partida del grupo barcelonés de la generación de los 50. Esta revista brindó conciencia estética y civil a una serie de jóvenes universitarios que se convirtieron con los años en figuras sobresalientes de la cultura española: J.M. Castellet, Jaaime Gil de Biedma, Juan y José Agustín Goytisolo, Gabriel y Juan Ferraté, Manuel Sacristán, Carlos Barral, etc.; que le dieron un aire de publicación independiente y crítica, con largos ensayos sobre pintura, literatura y filosofía. "Laye" (1950-54) es hoy inencontrable.